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Teatro griego

El teatro griego
por: Karla López Ordóñez
El teatro ha evolucionado constantemente. Es un reflejo de la sociedad, la cultura, la vida cotidiana, ideologías, tecnología y de todo lo que el hombre ha creado. Su complejidad  es tal, que el teatro reúne en sí mismo a todas las artes y ha sido utilizado con diversos propósitos.  Es difícil ceñirme solamente a este periodo histórico y es frustrante poder descubrir lo poco que se conserva tanto de los textos como de los escenarios.
         Sobre la arquitectura de los teatros pertenecientes al siglo V a. C. no encontré datos. En Las edades de oro del teatro (Macgowan y Melnitz,1985) los autores comentan que arqueólogos han encontrado en Cnosos y Faetos “zonas de teatros”  que datan de los años 2000 a 1600 a. C.  y que hay pruebas de que en unos cuantos teatros griegos los teatros eran rectangulares en vez de semicirculares.
El teatro mejor conservado es el Teatro de Epidauro, construido aproximadamente en el año 364 a. C

En varias ocasiones, los griegos aprovechaban las características naturales del lugar donde construían sus teatros. Las colinas eran modificadas para colocar las gradas ascendentes del público. En sus inicios, puede pensarse que el público permanecía de pie o sentados en la falda de la colina.

En Siracusa desde el s. IV se labraron asientos en la roca.
Además de las gradas, el teatro constaba de una orquestra en la que bailaba y cantaba el coro. En sus inicios se colocaba un altar en el que antaño se sacrificaba un carnero en honor a Dionisos. Después permanecerá en forma simbólica en el centro de la orquestra.

En la foto se aprecia el Teatro de Dionisos, situado al pie de la Acrópolis de Atenas. Muestra una pendiente diferente a las apreciadas en las fotos anteriores. Junto a la orquestra se observan gradas reservadas. Esta evolución se nota a partir del año 498 a. C.  Procede de la época grecorromana.
Hasta el momento, sólo se ha hecho referencia a las gradas y a la orquestra, pero hay otros elementos que constituyen las partes del teatro:
En Atenas, en 465 a. C. se construyó la skene. Al parecer, su  propósito era brindar un espacio para que los actores pudieran cambiar su máscara y sus atuendos cuando representaban dos o más personajes. La skene se convirtió en un rasgo representativo de los teatros griegos durante todo el periodo helenístico. No se tienen datos fidedignos que nos señalen cuándo la skene se transformó en una estructura de dos o tres pisos. En el siglo V, el techo de la skene servía para colocar a un dios y si querían que descendiera, colocaban una grúa. Hay quien sugiere que el tercer piso era para los dioses y la grúa.
El proskenión o proscenio estaba enfrente de la skene y era donde propiamente se actuaba. En la actualidad es la parte más próxima del escenario donde se representan los “apartes” o partes del texto en los que los personajes dicen algún parlamento en complicidad con el auditorio.
Los parodos eran pasillos  y los paraskenion eran alas en forma de rampas laterales al skene para que pudieran subir los actores.
Escenografía
Al principio no había decorados de ninguna clase y poco a poco fueron incluyéndose elementos que enriquecieron la representación teatral:
  • Plataformas giratorias para cambiar los decorados.
  • Plataformas elevadas en ellas se representaban el monte Olimpo, escaleras, terrazas, etc.
  •  Grúa para aparecer o desaparecer personajes.
  •  Escaleras subterráneas de las que emergen los personajes que van al Hades.
  • Púlpito:  lugar elevado donde estaban los dioses.
Efectos especiales
  • Sonoros: Para crear el sonido de truenos,  utilizaban placas de metal.
  • Iluminación:Antorchas agitadas creaban el efecto visual de relámpagos.
Vestuario
Las máscaras estaban fabricadas para verse a distancia. Tenían rasgos exagerados. Esta máscara era como la que utilizaban los actores de tragedias  durante las representaciones del siglo V. La boca abierta podría funcionar como un megáfono para que los 15 000 espectadores pudieran escuchar la función a gran distancia.
Las máscaras indicaban la edad, el sexo, el estado de ánimo y hasta el rango. Las máscaras trágicas eran serenas y hermosas. También muestran una evolución que procuraré sintetizar en el siguiente cuadro.
Tespis de
Icaria
Sófocles
Aristófanes
Menandro
En Roma
Se cubría la cara
con arcilla, blanco
de plomo   o
cinabrio.
Después usó
máscaras de
lino
Introdujo las
máscaras de
madera tallada
y pintada.
También usó
máscaras de
corcho.
Usaba máscaras
que
representaban
aves, abejas o
ranas.
 Se
comenta que en
Las nubes
Sófocles  se puso
de pie para que
el público viera
el parecido entre
él y la máscara
que lo
representaba
Continuó
utilizando las
máscaras de
lino de Tespis.
Las máscaras
las hicieron de terracota o
arcilla cocida.
Un autor
romano  del
siglo I d. C.
con dos
expresiones:
una mitad feliz
y otra triste.
Además de máscaras, los actores utilizaban zapatos de plataforma de madera llamados coturnos.  Los personajes del coro y los personajes de comedia utilizaban calzado común.
Las “Grandes dionisiacas” duraban varios días. En ellas concursaben 3 ó 4 poetas que hacían sido seleccionado previamente. Presentaban una tetralogía (tres tragedias y un drama satírico)
El coro cumplía la función de narrador de la historia. Nos cuenta los acontecimientos pasados, presentes y futuros. En ocasiones invocaba o alababa a los dioses o hacía que el espectador meditara   sobre los acontecimientos. El coro enlazaba las escenas y actos.
 El corifeo o exarconte, dirigía al coro. Comenta las consecuencias de los actos del protagonista. Es una especie de conciencia colectiva de los espectadores.
Tespis de Icaria

Era un narrador que interactuaba con el coro. El responder al coro, se llamaba Ritornellos.  Coloca un personaje que habla con el coro (Protagonista) El coro que propone Tespis es de 50 personas.
 La Poética, de Aristóteles

En la Poética Aristóteles diferencia las distintas artes: danza, pintura, escultura, literatura, etc.
Las artes literarias son aquellas que utilizan el canto, el ritmo y el verso y sólo  quienes utilizan estos elementos pueden ser llamados poetas.
Analiza cuáles son las artes poéticas: la poesía de los ditirámbicos, los nomos, la tragedia y la comedia. Para el presente estudio solamente analizaremos estas dos últimas.
Comedia
Muestra desprecio sobre este género teatral. No la considera  una literatura digna por imitar a personajes y hechos vulgares.
Tragedia
Es el género más sublime. Imita personajes y hechos nobles (Héroes y mitos). Posee características específicas:
  • Debe estructurar los acontecimientos en orden cronológico y con estructura lógico-causal. (fábula)
  • El lenguaje debe tener ritmo, armonía y canto.
  • Presenta peripecias; es decir, un cambio de fortuna: de un estado feliz a uno infeliz debido a un error trágico.
  • La estructura de una tragedia consta de: prólogo, episodio, éxodo y parte coral. Ésta se subdivide en párodo y estásimo.
  • Los personajes son complejos o redondos; es decir, son intermedios entre el vicio y la virtud.
  • El texto busca causar en el espectador una catarsis; es decir, terror y conmiseración por lo que le ocurre al protagonista.
  • Las tragedias incluyen agnición, que es un cambio de ignorancia al conocimiento, ya sea por señales, fabricada por el poeta, por el recuerdo o por silogismo.
Propuestas sobre el número de actores y modificaciones al coro.
Dramaturgos trágicos

En Las suplicantes, redujo el coro a doce.
Aumentó el coro a 15.
En sus obras todavía desempeñaba una parte pequeña del argumento. Era un interludio lírico entre las escenas dramáticas.
Redujo la importancia del coro.
Aumentó un segundo actor. Su propuesta hace posible el diálogo. (Deuteragonista)
Se piensa que introdujo un cuarto actor en Edipo en Colonos.
Particularidades en las obras de Esquilo, Sófocles, Eurípides,
Aristófanes y Menandro
Esquilo
 Sófocles
Eurípides
Aristófanes
Menandro
Sus temas eran tradicionales y profundamente religiosos: la ley olímpica castigaba el crimen.
 El autor tenía más interés en la interacción de los personajes que el la justicia divina.
Olvidó los problemas de la religión y exploró la psicología de los individuos.
Temas: amor y odio.
Satirizó las costumbres de Atenas y de sus políticos, filósofos y dramaturgos.
Crea la “comedia nueva”
A través de sus obras demuestra que la irresponsabilidad y la soberbia son castigadas por los dioses.
Los personajes luchan contra sus debilidades
Los personajes mitológicos los presentó de un modo realista: con defectos.
Utiliza plataformas móviles para los dioses.
Las comedias griegas conservaron muchos aspectos toscos.
Utiliza temas de la vida privada.
Desprecia el recurso fácil.
Los sentimientos de la clase dirigente son propios de héroes.
Penetra en la verdad de la vida cotidiana
Con pocos rasgos sabe pintar un carácter.
Sus personajes son estereotipos: el viejo avaro y el esclavo intrigante.
En su época se colocó un telón de fondo y bastidores llamados periactois
Es influenciado por lo filósofos que pretenden sustituir la mitología por un ideal ético que satisfaga a la razón.
Sus diálogos están llenos de vida
Temas: escándalos conyugales, hijos ilegítimos o abandonados, intrigas, etc.
Escribió más de 70 tragedias. Se conservan 7.
Escribió 120 tragedias. Se conservan 8.
Escribió 90 obras. Se conservan 18
Se conservan 11 comedias.
Se encontraron fragmentos de sus comedias
Actores
La concepción sobre los actores se transformó con el tiempo. En el caso de los actores griegos de la antigüedad,
  • eran venerados como servidores de Dionisos,
  • los libraron del servicio militar,
  •  se les confiaban misiones diplomáticas y políticas,
  • la mayor parte de sus textos eran declamados,
  • cantaban ciertos pasajes líricos con acompañamiento de flauta,
  • las mujeres no podían actuar,
  • requerían de expresión corporal.
En el caso de los actores romanos,

  •  eran considerados “vagabundos y bribones”.
  • En las tragedias y comedias clásicas no se permitía  la actuación de mujeres.
  • En las farsas, cuando comenzó a decaer el teatro romano, era frecuente que los papeles principales fueran representados por mujeres.
Conclusión 
Procuré sintetizar la información recabada para poder establecer similitudes y diferencias en la arquitectura de los teatros, utilización de máscaras y características generales de los principales dramaturgos griegos en un lenguaje sencillo y sin ninguna pretensión. Su principal  logro es que en él se reflejan conocimientos adquiridos años atrás durante la licenciatura, pero que ahora miro con una nueva perspectiva.
Bibliografía
  • Durando, Furio. Guía de arqueología: Grecia. Diana. México, 2005, 215 pp.
  • Gimberg, Carl. Historia universal. Grecia: de la cultura minoica a la Italia prerromana. Círculo de lectores, México, 1983, 374pp.
  • Levi, Peter. Atlas culturales del mundo: Grecia, cuna de occidente. Vol. I, Ed. Folio, 1993, 110 pp.
  • Levi, Peter. Atlas culturales del mundo: Grecia, cuna de occidente. Vol. II, Ed. Folio, 1993, 239 pp.
  • Macgowan, Kenneth y William Melnitz. Las edades de oro del teatro. Fondo de Cultura Económica, México, 1985, 349pp.
  • Stierlin, Henri. Grecia: de Micenas al Partenón. Ed. Numen, México, 2004,  235pp.
  • Prieto, Julio y Alí Chumacero. Teatro: 1960 / 1963. Patronato para la operación de teatros del Instituto Mexicano del Seguro Social, México, 1963.
  • Prieto, Julio y Alí Chumacero. Teatro: 1963 / 1964. Patronato para la operación de teatros del Instituto Mexicano del Seguro Social, México, 1964.
Película:
Grandes culturas del mundo: 3 Occidente, el triunfo de Grecia y Roma (I). Producido por: Folio. 1993.
Referencias electrónicas:
“El origen del teatro y la tragedia griega 1” Recuperado el 15 de mayo de 2011 en:http://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw&feature=related
“El origen del teatro y la tragedia griega 2” Recuperado el 15 de mayo de 2011 en: http://www.youtube.com/watch?v=9qbVdjYutMg&feature=related
“El origen del teatro y la tragedia griega 3” Recuperado el 15 de mayo de 2011 en:  http://www.youtube.com/watch?v=038vQ1kGdt4&feature=related
“Teatro de Epidauro”. Recuperado el 15 de mayo de 2011 en: http://www.youtube.com/watch?v=koIIk6D3dEc&NR=1&feature=fvwp

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